Finalizando com chave de ouro o período de divulgação do disco “Ecoou” (2015), o cantor Mani Carneiro lança o clipe para a faixa “Acessos”. A música, que já está rolando em rádios, é uma crítica a um mundo contemporâneo onde o ser, considerado civilizado e sofisticado, acaba por trazer retrocesso à sociedade. Produzido e dirigido por Rafael Lopes, o vídeo foi filmado nas ruas do Rio de Janeiro e traz como linguagem o “clipe dentro de um clipe”, simbolizado pelo aparelho de televisão portátil.
A principal ideia do vídeo é que o retrô e o moderno se confundam. É pensar na ironia de que, enquanto um clipe se passa dentro de uma pequena tv japonesa dos anos 90, o conteúdo será assistido em um celular ou smartphone. “É uma meta-linguagem. As cenas que evidenciam a TV velha se contrastam com os modernos celulares e computadores onde o material será acessado e assistido”, explica Mani Carneiro.
Entre as diversas mensagens do trabalho, a relação entre o ser e o ter, a ligação entre posse e exagero são pontos importantes da letra. Foi da brincadeira sonora entre as palavras “acesso” e “excesso” que surgiu parte da composição. Mani buscava ponderar e provocar reflexão sobre as paixões humanas em suas buscas e as realidades ligadas aos significados sociais das expressões.
“Acesso no sentido de acessibilidade, mobilidade, possibilidade de ter ou não algo ou alguém. Alcance do que se quer em pensamento. Certo e errado e o que está entre essas duas coisas. A relação entre o ser, o ter e o acesso à cidade e às redes de comunicação. Pessoas e carros andando pra trás, como se acreditassem que é preciso também voltar atrás. Uma crítica a um mundo contemporâneo de maneira surrealista e metafórica”, comenta Mani.
Autor de mais de 300 músicas, o artista tem uma carreira de quase duas décadas de buscas por novos sons. Em sua carreira solo ou ao lado da consagrada banda As Parêa, ele dividiu palco com grandes nomes como Lenine, Zeca Baleiro, Chico César e Cátia de França e passou por vários países em uma extensa turnê internacional. Nos próximos meses, Mani deve lançar as primeiras canções de seu novo trabalho, uma delas produzida pelo conceituado músico Jam da Silva. Assista “Acessos”:
2016 foi um ano massa pra música, e a nossa lista de lançamentos está aqui para provar! Confiram os discos e EPs que a Build Up Media trabalhou ao longo desse ano:
EPS
Artista: Almir Chiaratti
EP: Bastidores Ao Vivo
Lançamento: Maio
“Bastidores ao vivo” reúne canções do disco de estreia do cantor e compositor carioca Almir Chiaratti, gravadas no show de lançamento do álbum. A apresentação, estreia dele como artista solo nos palcos, é visceral e emocionante.
Power trio manauara formado por Zé Cardoso (vocal e guitarra), Diego Souza (baixo, synths e voz) e Viktor Judah (bateria e voz) e que traz em seu som uma abordagem madura do indie rock, em canções ao mesmo tempo contemplativas e assobiáveis.
“Ludere Occultant” traz arranjos que passeiam pelas ondas psicodélicas e progressivas de bandas como Tame Impala, The Doors e Pink Floyd, e brasileiros como Os Mutantes. Ao longo das faixas, é possível ouvir o desenvolvimento da sonoridade do grupo, sempre optando por um caminho inesperado.
Single destaque: “Almost nothing can be planned by us”
Com canções leves e influência acústica, DAN usa a música para contar histórias sobre relacionamentos. Entre versos intimistas, ele apresenta as fases de uma relação amorosa: o encantamento inicial, a paixão e o amadurecimento, narrando ao longo das faixas a aventura de pessoas jovens que ainda não sabem tão bem o que querem.
Poucos meses depois de lançar o primeiro registro, o carioca divulga ao público “Romance de um só”, novo EP de inéditas. Em quatro faixas, a nova gravação marca a estreia do artista cantando em português e mostra novas nuances do compositor, buscando maturidade no seu som ao lado do conceituado produtor Diogo Strausz (Alice Caymmi, Aymoréco, João Capdeville).
O cancioneiro regional brasileiro ganha novos contornos na voz de Diego Marques. O EP “Andanças” marca a estreia do novo cantor e compositor em uma produção de Almir Chiaratti. O trabalho reflete um olhar de cronista sobre o cotidiano, em canções simples, mas de muita singeleza.
Um dos destaques da cena belorizontina de rock alternativo, a banda Elízia lançou seu segundo trabalho. O EP “Efêmero” mostra uma banda com personalidade e um som amadurecido pela estrada. Produzido por Mateus Mendes (MM´s records) e Rodrigo Nueva, o lançamento reflete o imediatismo e a liquidez dos dias de hoje.
Continuando o amadurecimento paciente sentido no EP “Supremo” (2015), “O Mundo” traz uma linguagem mais universal para a Filtra, que tem no seu nome a ideia de absorver múltiplas influências e transformar em música. Agora eles agregam desde ritmos latinos (“70”) até toques amazônicos (faixa-título).
Este é o primeiro EP do Heavy Baile como um coletivo artístico, encabeçado por Leo Justi. O trabalho conta com produções de Justi, Dorly e DJ Sydney Sousa, vocais do MC Tchelinho e oferece ao público um intercâmbio de culturas de guetos do mundo todo pra pista.
No som instrumental da Kalouv entram influências que vão do post-rock ao shoegaze, passando pela música brasileira que aparecem no delicado e melódico compacto “Planar Sobre o Invisível”. O trabalho traz na sua concepção uma relação com videogames, fruto direto da união entre o visual e o sonoro.
Ugo Valle (voz, guitarra e efeitos), Daniel Stob (pad eletrônico, sintetizador) e Bruno Pacheko (guitarra e sintetizador) formam a identidade da Lítio, que evoca a sonoridade do indie eletrônico. “Zero” é fruto dessas influências e conta com a produção de Alan Lopes (Planar, Medulla).
EP: “mEu EP ou À Vida e Seu Potencial Sarcástico Infinito”
Data de lançamento: Outubro
O vocal simples e rústico de Felipe Neiva retorna no “mEu EP ou À Vida e Seu Potencial Sarcástico Infinito”, quarto trabalho da carreira do músico. Produzido por Neiva e Victor Oliver, o EP atual traz cinco faixas e coroa um trabalho que teve muita influência da vida acadêmica, onde Neiva obteve inspiração para escrever canções introspectivas e técnicas.
Nomes femininos batizam as sete faixas do EP “Lis”, da banda República Popular. Mulheres reais que têm a história entrelaçada com os membros da banda são homenageadas no trabalho. Além disso, uma das maiores YouTubers do país, a drag queen Lorelay Fox ganhou uma homenagem da banda amazonense. O EP é o segundo trabalho da República Popular.
Cantado em português, com letras profundas, acordes dissonantes e uma voz que intercala entre o suave e o distorcido. É com esses atributos que a Riviera apresenta seu segundo EP. “Somos Estações” trata da vida em forma de outono ou inverno, verão ou primavera, elucidando sentimentos que tornam o trabalho autobiográfico, relacionando-os com as transições e fases da vida.
A força da mulher e a representatividade LGBT surgem com bom humor e valentia no disco de estreia de Ana Sucha. A cantora e multi-instrumentista se diverte e emociona em canções de diversos gêneros e estilos.
Após um hiato de quatro anos de seus projetos solo, Beto Mejía coloca no mundo o sucessor do EP “Abraço” (2012): o álbum “Wahyoob”. Conhecido como flautista do Móveis Coloniais de Acaju, Beto apresenta 12 músicas de inspirações diversas, de orixás a cultura pop, passando por referências sonoras percussivas, melódicas e eletrônicas. Gustavo Bertoni (Scalene), Victor Meira (Bratislava) e André Whoong são convidados especiais.
Formado por Nicolas Christ (bateria), Vitor Isensee (teclados e voz) e Danilo Cutrim (guitarra e voz), o Braza é uma evolução artística natural dos músicos do Forfun ao reunir as influências de reggae e rock presentes no projeto anterior, mas agora com uma pegada ainda mais forte de dub, ragga e rap. Além dos ritmos jamaicanos, o álbum passeia por vários gêneros de músicas de guetos. De um rock de protesto que remete à cena califoniana dos anos 90 (“We are terceiro mundo”) até um funk setentista (“Hoan vs Hozin”), passando por um ponto de umbanda, com influência de afrosambas (“Oxalá”).
Com mais de 40 anos de carreira, Cátia de França lançou Hóspede da Natureza (Porangareté/Natura Musical). O álbum é um de seus trabalhos mais intensos, apontando que pontos altos de sua carreira ainda estão por vir. Gravado e produzido por Rodrigo Garcia entre o fim de 2005 e 2006, Hóspede da Natureza busca inspiração na bíblia hippie “Walden, ou A Vida nos Bosques”, escrito em 1847 por Henry D. Thoreau.
“Índice” expõe uma banda em pleno amadurecimento, falando sobre a vida comum e medíocre que a modernidade nos oferece disfarçada de felicidade, e a necessidade de liberdade e de explorar o desconhecido. O álbum foi pensado no formato de um “Índice” cujos capítulos, através de uma viagem, podem ser desbravados e revisitados em seu próprio ritmo.
Godasadog é um duo formado por Victor Meira, vocal da Bratislava, e pelo produtor musical Adam Matschulat. No novo trabalho, o Godasadog une um tom mais escuro, como se dialogasse com o oculto, o duvidoso, o estranho dentro de si costurando percepções sugeridas com lembranças de infâncias e o peso da rotina adulta. Produzido à distância, com Victor em São Paulo e Adam em Londres, o disco foi criado por meio de inúmeras reuniões online.
A paixão de um casal traduzida em música, poesia e intensidade. É assim o primeiro álbum do duo Haicu, formado pelo casal Pedrinhu Junqueira e Júlia Shimura. Ele, compositor; ela, atriz. Ambos se encontram nos versos em formato de haicais que compõem as letras do álbum homônimo.
Após um EP e uma série de eventos importantes pelo país, o Hover buscou inspiração no clima inconstante de sua cidade natal (Petrópolis/RJ) para “Never Trust The Weather”. Trazendo mudanças bruscas de dinâmica e peso e influências que vão do post-grunge ao post-hardcore, do stoner ao indie, o álbum surpreende ao tratar as mudanças sonoras como uma analogia para as sensações descritas nas letras.
O segundo álbum de Luiz Lopez, “Visceral”, explicita suas intenções no título. Cru e pesado, o álbum une técnicas de gravações inusitadas (como usar o som do coração como bateria) para explicitar sensações latentes que vão da raiva à paixão.
Coroando um ano em que foi convidada especial no show de Karol Conká no Lollapalooza, a potência do single “Delação Premiada” e o elogiado “100% Feminista”, com a própria Conká, a MC Carol lançou seu primeiro álbum mesclando sucessos já conhecidos do público e canções em tom de denúncia social. A produção é de Leo Justi e o lançamento é do selo Heavy Baile Sounds.
O álbum “Peixe” conta com direção musical de Domenico Lancelotti e participação especial do violoncelista Jaques Morelenbaum (Tom Jobim, Caetano Veloso, Gal Costa). Com suas 10 faixas, “Peixe” traz influência da música de Dorival Caymmi para o repertório da cantora mineira em canções com cara de jam session.
A banda niteroiense de performance teatral une rock, xote, baião e até o funk no seu homônimo álbum de estreia. O trabalho se utiliza de temas do folclore e da cultura popular com um discurso urgente de direitos humanos, combate ao racismo e visibilidade LGBT.
A Prume lançou seu álbum de estreia: “Learning by Watching”, produzido por Diogo Strausz (Aymoréco, Alice Caymmi e Castello Branco). Com 10 faixas, o disco traz os singles “The Life I Seek” e “Conclusion”. Formado pelo trio Igor Bruno, Cadu Bussad e Felipe Wolfenson, o grupo une em suas canções elementos da música eletrônica, do hip hop e do indie pop em uma mistura contemporânea e sofisticada.
No “8”, cabe o infinito. Foi desafiando o senso matemático que o cantor e compositor carioca Mayam lançou seu segundo álbum contendo os singles “Sua guarda”, “Azul blasé” e “De Nós Dois” (com participação especial de Maria Gadú) e outras cinco faixas inéditas. O lançamento é do selo Montanha, tem a produção assinada pelo próprio Mayam com Gabrieu Mello (Playmobille) e masterização no Abbey Road Studios.
O disco “Ela” traz melodias empolgantes e relatos otimistas sobre as dificuldades cotidianas. Em suas dez faixas autorais, mistura ritmos regionais com as nuances do indie. A novidade fica por conta das referências, que vieram de suas próprias raízes de Rafael Lira, Ícaro Reis e Thiago Pádua: a música nordestina.
A Ventre é uma banda de muitas nuances: o peso e a leveza dançam em arranjos que misturam estilos e referências com maturidade. E é esse som ganha novas dimensões com o lançamento do DVD/álbum “Ventre ao vivo no Méier”. Larissa Conforto (bateria), Hugo Noguchi (baixo) e Gabriel Ventura (voz e guitarra) apresentam as canções que fazem parte do álbum de estreia. O material foi lançado pela Balaclava Records.
Entre todos os meios de comunicação, a internet é a plataforma mais eficiente. Com praticidade, na rede é onde encontra-se qualquer tipo de informação, seja de conteúdo acadêmico, interativo e, até mesmo, empresarial. Por isso, dia após dia, a influência da web sob a rotina é cada vez maior. Não diferente, as bandas de rock gradualmente utilizam os computadores para alavancar a carreira. Tudo isso porque nunca se consumiu tanta música como hoje.
Atualmente o cenário musical é dependente da internet. Com o desenvolvimento rápido da web como um acesso à cultura, é prático para o público conhecer novos artistas, assim como para os músicos mostrarem o seu trabalho e se comunicar com as pessoas. A rede passa a ter uma função de mostrar todo o processo de divulgação e distribuição da música independente, diferente da televisão e da rádio. A construção de um site é uma dessas formas de impulsionar a entrada das bandas no showbiz.
A rede mundial de computadores oferece diversos meios de compartilhamento de conteúdo e são esses artifícios que ajudam na promoção das bandas em início de carreira. Serviços de streaming, por exemplo, são os mais populares. Todos os dias, o Soundcloud, Spotify e iTunes são atualizados com novas músicas, ou seja, em 24 horas alguém pode estar escutando aquela música sobre a ex-namorada, que você compôs sozinho no quarto. Isso quer dizer que esse tipo de rede é constantemente remodelado, para suprir as necessidades da audiência.
Outra rede social que revolucionou o modo de divulgação foi o MySpace. Criada em 2003, a rede social fez sucesso com bandas independentes, já que permitia a hospedagem de músicas e por ter um sistema de fórum de mensagens, que fazia o grupo se aproximar dos fãs. Os ingleses do Arctic Monkeys e a cantora Lily Allen são exemplos de primeiros famosos do espaço na internet. Ao cair em desuso, o MySpace deixa de ser a principal rede para a entrada do Facebook, hoje a mídia mais utilizada por conjuntos musicais, seguido do Twitter, Instagram e YouTube.
Entretanto é possível afirmar que não existe um meio mais forte de propaganda do que um website. É dentro desse conjunto simples de páginas que a banda pode incluir toda a informação essencial sobre o grupo. É fundamental utilizar os serviços de streaming e as redes sociais, mas é interessante para um artista reunir todas as mídias e dar notícias em um só lugar, seja para o público e, porque não, à imprensa.
Um site pode ser a possibilidade de crescimento de uma banda independente. O fato de ter um canal exclusivo para passar informações e ter contato com os fãs ajuda na promoção rápida do grupo. É através do “boca-a-boca” de ouvintes, que aquela gravadora tão almejada pode entrar em contato. Dessa forma, um website se torna um cartão de visitas e uma forma de mostrar o estilo e qualificação do conjunto, além de ser uma ferramenta poderosa para fechar shows.
Outra vantagem é que uma página na web sempre está aberta 24 horas por dia e através dela a banda pode expor a agenda, divulgar vídeos, entrevistas e informações, ou seja, tudo se transforma em algo acessível, justamente por estar em um só sítio eletrônico. Além de tudo, o grupo pode aproveitar a página para vender produtos, o chamado merchandising. É normal um fã querer consumir a experiência de um show e eternizar o momento, por isso a venda de CDS e camisetas é tão importante.
Na internet, o site de uma banda vai estar conectado com milhões de pessoas em todo o globo, por isso é uma oportunidade de mostrar o potencial para pessoas do país de origem e, porque não, do outro lado do mundo. Isso quer dizer que um website é uma forma econômica de propaganda. Logo também é importante atualizá-lo com músicas dos trabalhos, através de plug-ins de serviços populares de streaming. Ter uma banda independente significa sempre estar atrás de novos ouvintes.
Os artistas podem utilizar diversos métodos como meios de divulgação de seu trabalho na internet. Mesmo em tempos de redes sociais, a criação de um site é uma das pontes entre bandas e público que mais cresce. Por essa razão é interessante que esse meio de comunicação seja utilizado da forma correta, explorando todas os seus mecanismos. Um planejamento bem feito faz uma banda independente prosperar no mundo da música.
